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10月27日 ，由无锡市委宣传部、广州大学美术与设计学院主办的“铁画银钩詹衣描——詹忠效半个世纪白描艺术追求之路”精品展在上海艺术节无锡分会场之一的薛福成故居转盘楼二楼无锡名人书画艺术博物馆开幕。喜欢看连环画的人大都知道詹忠效，这位年过七旬的旅美著名画家耕耘画坛半个世纪，创作了大量作品。
詹忠效早年学习油画、版画、国画、连环画和插图，后致力于白描研究。在他致力白描五十五年的过程中，曾通过水、彩、墨、线的尝试来反映自己在水墨画的摸索与白描追求的精神是一致的，这体现了他在艺术发展观的殊途同归。
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“中国的白描强调的是阳，西洋画素描讲究的是阴，两者的阴阳相配，正好从内到外，呈现出中西理念合璧的丰富表现力 ”
我与江苏有着比较深的渊源和感情，上世纪70年代我担任《广州文艺》的美术编辑，陆续选用了一批当年在全国很有影响的江苏老书画家：亚明、钱松岩、林散之、宋文治、魏紫熙、陈大羽、费新我、李山等的作品刊登在我们杂志的封面和封底上。从而在读者中反响甚大，备受欢迎。在交往中我不断为他们的谦虚谨慎，对后一辈的关怀和扶持的精神所感动，从而逐步与他们建立了深厚的情谊。这种交往和情谊令我在自身的艺术发展上也受益良多，得到长足的进步。另外，江苏出版界是个海纳百川，挖掘人才的熔炉。他们抛弃论资排辈和划地为牢的陈规道矩，在八十、九十年代之初先后为我出版了三种个人画册。这对于一个年仅30岁左右的外地青年美术工作者而言，在当时是不可思议的事情。今天我在无锡举办的个人画展，无疑是再续我与江苏顺理成章的前缘。
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我学画最初是从看小人书着手的，因为那时小人书里的内容多是使用类似白描线条的手法表现，效果既简练又生动，是学画者最便捷的教材。所以我的学画是从白描开始的。白描看起来是在纸上只是使用一根线条，它与西画中的素描相比，二者不同的地方在于：素描是讲阴影、涂明暗，辨识明暗分界线，以内托外；白描则讲求阳面，它遵循中国文化化繁为简的精神，画的是外形，以外促内，别具神韵。素描重点反映的是内里，白描关键抓住的是外形，所以我认为将外形的东西跟内里的东西结合起来，它正好是一个内外兼修的整体，正好解决白描如何体现中西合璧最有利的方式和效果。
白描是中国绘画的基本功，手法简约的白描亦可创作重大题材 。
白描是中国画的基本功，也是中国画中最有代表性的技法。白描距今已有几千年的历史，它起源于古人在山洞里所作的岩画、在石头上雕刻的记事符号，后来随着记录方式的不断深入，白描逐渐发展成为一种单独的绘画形式。过去，白描的画法比较单一，在古代常作为绘画起稿的粉本而存在，近代则多是在连环画、插图中出现，而很少单独用于对大画的绘制。作为毛笔勾线白描宜作小画是不争的事实，但这并不等于就只能逃避现状，放弃对大题材表现力的创作。譬如，为了反映我国登山运动员首次成功登顶珠穆朗玛峰，我曾就白描尝试了一幅《一览众山小》。画面用象征的思维透过简约的手法，将疏朗、聚散的线条处理，把对人物、高山、雪峰的感觉融于一体，以“不画山见山，没画雪见雪”的寓意去表达，一样可以通过线条制造画面的气氛和气势，配合观众的联想，将中国人傲立世界民族之林的的雄心壮志和勇于攀登的奋斗精神表达出来。
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“白描”从简义来说，是以墨色配合毛笔，通过线的勾勒来反映物象的绘画形式，线是白描技巧的全部，也是唯一。若说它简单，它确实简单到只有一根线，所有的表现都靠这根线来解决；若说复杂，它却又是变化万千，复杂到要掌握凭这根线如何去经营画面，以不变应万变。白描的创作，离不开作画者扎实的基本功，也需要作画者对物象的结构有充分的重视和认识，画在纸上的每一根线条都与物象运动的形态有直接的关系，要联接到它的结构和动态关系。没有这几方面的结合，画出来的线条是没有生命的，看起来也就毫无美感。
坚守在‘白描’这片阵地，是我的期待，我的努力，我的梦。
多年以来，白描在人们的印象中是模棱两可的，甚至连专家本身都未必明确中国白描与西方线描的区别，大多都是笼统的觉得线描就是白描，白描也是线描。相当一段时间我也沿袭这种“白描也称线描”的说法。只是在近年广州大学成立了我的“詹忠效白描艺术研究所”以后，我得以沉下心来，对这方面进入了较为深入的研究、比对和探索，然后结合自己的实践，才发现：线描可以包括白描但不等同于白描。线描只是用线条画东西的统称，是一种广义；而白描是与中国5000年的绘画传统紧密相连的，其线条在绘画中体现的是中国文化。特别是它的工具要求，用毛笔，宣纸，墨和砚方能表达它的内涵。因此，作为特定技巧的存在，白描的线条不能一划而过，必须有起笔、行笔和收笔的程序，作者勾线的过程就是他对线条美学认识的过程。这也是白描不同于线描的定义。
用半个世纪来走白描的路对任何人来讲都不容易！而我之所以至今仍坚守在这片阵地上，主要来自于本人对白描千百年来以一根线就创作了绘画历史的崇敬；来自于对它单纯、清丽、典雅的风格的欣赏，由表及里的观察力，抽象与具象融于一体的造型语言的折服。当然它的寓简单于复杂当中，无色胜有色的境界，也是给了我认真实践和研究的兴趣，更是承载了我对其理念和发展空间的向往。我一直在想，与其无力去攀登人满为患的墨彩高山，还不如默默去耕耘少人问津的白描洼地。我以为：曾经为中国美术绘画史上写下灿烂一页的白描，在迎来新时代发展的今天，理应会有一个更美好、光辉的未来，这是我的期待，我的努力，我的梦。
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